Revisão: 'Solar Power' de Lorde é quase uma obra-prima

Em Solar Power, Lorde se rende à normalidade - e encontra a transcendência.

Desde que as pessoas começaram a usar a palavra básico como um insulto, delícias tão díspares quanto lattes com especiarias de abóbora, a música de Lizzo e o pôr do sol ganharam uma má reputação. O diss refere-se ao prazer - prazeres simples, prazeres normais, coisas que todos podem desfrutar. O que te faz feliz, diz a noção de "básico", também pode te deixar chato.

Lorde supostamente se tornou básica. A estreia estrondosa do compositor neozelandês em 2013, Pure Heroine, lançou um revirar de olhos cheio de rímel para os "adolescentes de dentes brancos" que festejam músicas de rádio sobre Grey Goose em vez de, digamos, abraçar a Broken Social Scene. Mas agora, aos 24 anos, Lorde não quer provar que é teimosa e especial. Seu single de junho, "Solar Power", imitou os sucessos de George Michael e Sheryl Crow para endossar a ida à praia. Sua letra parecia apta para pedras decorativas e pratos com imagens de lagostas. Muitos fãs expressaram confusão com tal vivacidade. Alguns usaram a palavra B.

O maravilhoso terceiro álbum de Lorde, Solar Power, é complexo demais para ser básico. Mas ele ignora a bagagem que foi colocada sobre Lorde, sobre o estrelato e sobre a própria felicidade na era do influenciador. Longe vão os teclados assustadores e a imagem de uma adolescente com postura curvada em capas pretas. Em vez disso, encontramos guitarras bacanas do Grateful Dead, letras sobre amar seu cachorro e fotos de paparazzi de uma mulher caminhando orgulhosamente em um vestido midi floral. Lorde, o músico, crítico social e diarista, nunca foi tão perspicaz, felizmente. Enquanto Solar Power medita sobre a tensão entre realização e conforto, ele atinge o status de obra-prima - a única coisa que o impede pode ser o desinteresse de Lorde em perseguir elogios.

Depois que seu álbum de 2017, Melodrama, recebeu muitos elogios, Lorde mudou-se para sua ilha natal, saiu da mídia social e passou muito tempo, ao que parece, relaxando. As ambições sobre as quais ela cantava - "Sou pequena, mas estou indo atrás da coroa" - diminuíram. Ela disse recentemente ao The New York Times que vê os ciclos de lançamento de álbuns como interrupções em sua vida, e não como os principais eventos dela. Esta é uma afirmação refrescante em uma cultura workaholic, mas, infelizmente, Solar Power descreve a evolução de Lorde com muitas reclamações sobre a fama. Enquanto ela zomba de Los Angeles, pensa em shows de premiação e confessa medo do palco, Lorde se encaixa facilmente em uma tendência cansativa: estrelas pop ganhando a vida com seu esgotamento.

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O que diferencia Lorde, no entanto, é o som. Na abertura, "The Path", flautas e ruídos de insetos atraem o ouvinte para algum vale enevoado enquanto cantores de som hipnotizado descrevem um "adolescente milionário tendo pesadelos com o flash da câmera". A música então se ilumina e Lorde dá um tapa afetuoso no ouvinte: "Se você está procurando um salvador, bem, esse não sou eu." A ironia é que, enquanto Lorde esvazia as expectativas que os fãs podem ter de seus ídolos, ela oferece um refrão pop de primeira linha. Os minutos finais de "The Path", toda doçura e calor, permaneceram em minha memória desde que os ouvi pela primeira vez, como um segredo esperançoso ou uma grande refeição. Eles testemunham que a música pode rapidamente fazer exatamente o que Lorde afirma que não pode - "levar sua dor".

Como muitos outros álbuns pop recentes produzidos por Jack Antonoff, Solar Power é o sonho de um nostálgico do rock. Ele enfatiza como a psicodelia evoluiu ao longo das décadas: um tremor de Laurel Canyon, uma melodia de metal progressivo e um efeito sonoro Zero 7 podem iluminar uma única música. A escrita e a caligrafia de Lorde mantêm a viagem envolvente, geralmente. Ela sabe que a música pop é sobre narrativa – construção e contraste, pausas e acelerações, repetição com evolução. Sempre, os detalhes vocais se unem aos instrumentais. Quando a bateria eletrônica interrompe brevemente o folk agitado em "Fallen Fruit", ela une a execução da música ao seu conceito: a geração de Lorde dizendo WTF? aos Baby Boomers sobre as mudanças climáticas.