Como o diretor de Tootsie, Sydney Pollack, enganou Dustin Hoffman para que se comportasse bem

Em seu livro de memórias "The Best Seat in the House", David McGiffert, assistente de direção de longa data, relembra como o diretor encontrou uma maneira inteligente de atrair sua difícil estrela.

Sydney Pollack e Dustin Hoffman no set de "Tootsie", de 1982 (Foto: Columbia Pictures/Getty Images)

Na época, "Tootsie" parecia semelhante a muitos filmes em que trabalhei, mas olhando para trás, anos depois, percebo o quão único ele realmente era. Sydney Pollack dirigiu a produção de sete meses; um choque inesperadamente turbulento de pontos de vista de confronto, pressão implacável, momentos cômicos ultrajantes e tensão de parar o coração. Nesse ponto de sua carreira, Sydney sempre teve controle criativo sobre seus filmes, mas havia algumas obrigações contratuais incomuns antes de ele assinar para dirigir, o que significava que ele tinha que compartilhar o controle criativo com Dustin Hoffman, o brilhante e desinibido do filme. estrela que foi promotora de longa data do roteiro original de "Tootsie". Ambos os homens também eram conhecidos por suas personalidades assertivas.

Houve participantes menos conhecidos que também trouxeram pontos de vista fortes para a produção; entre eles estava o roteirista Murray Schisgal, um amigo próximo de Dustin. Durante os meses de filmagem, Hoffman e Schisgal passaram muitos fins de semana na casa de Dustin em Connecticut revisando as cenas que estavam programadas para a próxima semana. Muitas vezes, essas colaborações de fim de semana resultaram em uma avalanche de novas ideias na manhã de segunda-feira, o que interrompeu bruscamente o planejamento da produção da semana. Esse influxo sustentado de ideias contrastantes também levou a vários confrontos dramáticos e alarmantes entre Pollack e Hoffman. Os dois homens tinham opiniões distintas sobre como os aspectos cruciais da história deveriam ser retratados e, à medida que as filmagens avançavam, foram essas diferenças que tipificaram grande parte da turbulência nos bastidores do filme.

Suas divergências agora famosas podem ser atribuídas em grande parte a fortes contrastes tanto na personalidade quanto no estilo. Sydney era notoriamente disciplinado, bastante convencional e ultralógico em sua abordagem da história. Ele estava sempre em sintonia clássica com o enredo, sabendo que cada cena não era um fim em si, mas sim uma contribuição para o que ele chamava de "o arco da peça". Dustin sempre esteve focado na história também, mas seu método de lidar com o material era um processo mutável e maleável, combinado com seu instinto brilhante e único de espontaneidade e improviso. Sua intenção era tentar fazer de cada cena a melhor do filme, algo que Sydney sabia por longa experiência ser impossível. Para Sydney, cada cena carregava um peso diferente, um ritmo distinto, um tom variável de importância para o todo. Os esforços para mesclar as ideias divergentes entre Pollack e Hoffman foram o maior desafio do projeto desde os primeiros dias de filmagem. Às vezes, o que começou como uma discussão no meio da filmagem de uma sequência de repente irrompia em uma discussão acalorada. Alguns desentendimentos até levaram a mudanças radicais nas cenas durante as filmagens. Às vezes, a tensão no set era palpável e, quase imediatamente, a produção atrasava o cronograma.

Criativamente, houve dificuldades adicionais. O longo e exigente processo de transformar Dustin em uma mulher convincente foi o foco dos esforços de todos desde os primeiros dias da pré-produção. Sua maquiagem estava em perpétuo estado de modificação e refinamento. A relação entre a personagem de Jessica Lange e o personagem masculino de Dustin, Michael, o ator desempregado, continuou sendo revisada, junto com o papel cada vez maior do colega de quarto de Dustin interpretado pelo incomparável Bill Murray. O desafio de criar uma novela ao vivo usando um estúdio de televisão em funcionamento como set de filmagem também não foi resolvido quando as filmagens começaram.

Por mais complicadas que fossem essas questões, atrasar o cronograma tão cedo na produção ofuscou tudo porque estava levando a algo que nenhuma empresa cinematográfica jamais deseja; crescente escrutínio do estúdio.